电影《狄仁杰之四大天王》海报

参考消息网8月1日报道 《狄仁杰之四大天王》作为徐克“狄仁杰”系列的第三部，故事承接上部：大破“龙王案”的狄仁杰得到皇帝御赐亢龙锏，“有损社稷者，卿可以此锏谏之”，从而被武后视为通往权力之巅的绊脚石。

武后任用术士，欲除去狄仁杰，夺取亢龙锏。此时另有一股势力意图颠覆政权，灭亡大唐，一场大战即将拉开帷幕。

徐克赋予“狄仁杰”深远内涵

狄仁杰手握亢龙锏，心怀家国大义。

2010年由刘德华、梁家辉领衔主演的首部曲《通天帝国》是系列的开山之作，徐克把近年来风靡荧屏的狄仁杰搬上了大银幕，塑造了一位唐朝“侠探”。远在“元芳你怎么看？”流行之前，狄仁杰早就是驰名中外的东方神探。这位唐代名臣，在清代小说《狄公案》中已被演绎为长于断案折狱的青天，小说中还有不少神异色彩。

荷兰汉学家高佩罗的《大唐狄公案》力求真实，去除了那些超自然元素，把中国公案小说改造为西方侦探小说。侦探悬疑这一文艺类型就是把持着科学和理性精神，冲破迷信愚昧的怪力乱神。

侦探依靠逻辑推理，把背后潜藏的阴谋揭露出来，还事实以真相。

上世纪80年代，徐克美国留学归来后的首部作品《蝶变》把西方悬疑带入东方武侠。片中飞檐走壁的轻功不过是借助吊索完成，会爆炸的神拳用了火药鞭炮，中华神功有了科学解释。

狄仁杰系列电影中，徐克将奇幻和侦探这两种原本对立的类型并置。

3D技术建构出的“神都洛阳”上演着各种玄奇的特效场面，但种种诡谲神秘的现象又最终被侦破为人造的虚幻。炫目刺激的历史奇幻和环环相扣的侦探推理，构成影片的两大看点。

拍过《黄飞鸿》的徐克从来不只有香港电影的商业娱乐，他始终心怀家国大义。他镜头下的狄仁杰不畏权势，是个“侠之大者，为国为民”的侠士，是正义、纲纪的化身。

那把亢龙锏如同兵器化的谏笏，代表了儒家推崇的，约束统治者的“法统”、“道统”——能识得人事国体的缺陷疏漏，断是非、辨忠奸、正乾坤。

只有奇幻而无侦探？

武后（图左）操弄幻觉骗术铲除异己。

影片中留着小胡子的狄仁杰形象，任谁都能看出酷似“徐老怪”本人。作为1997年之后“北上”的港导，徐克和狄仁杰一样，都是个“外来者”。

狄仁杰系列中能看出徐导演身为港人的“旁观者清”。

从第一部开始，狄仁杰系列就有固定的故事模式：

武后早有篡权野心，她操弄幻觉骗术，目的是铲除异己，惑众篡位，却引火烧身。

王朝表面繁荣，实则内忧外患，颠覆者蠢蠢欲动。

狄仁杰靠着侦探推理拨开云雾，揭穿了权力的致幻术，袒露出权力争夺背后的残酷。狄仁杰以大局为重，在朋友的合力下力挽狂澜，扶社稷于危亡。

悬念用幻术来概括

到了第二部，为了顺应“90后”观众为主导的市场，影片更换主演，全面青春偶像化，推出了赵又廷、冯绍峰、林更新组成的“大唐铁三角”——分别代表智、勇和“萌”的性格气质。但不少观众不满影片越发往奇幻特效、武打场面上走。所谓分析探案不过为串联剧情，制造噱头，甚至算不上悬念。最后用一句“都是幻术”来概括，强行把那些凌空蹈虚的幻想推到科学事实上。

失去了观众跟随剧情一同思考的趣味和侦探片的意义，只有奇幻而无侦探了。

深谙中国文化：从儒走向佛

圆测看破幻象，将“权力与幻术”提升到了佛教的“欲与空”。

到了《四大天王》，徐克祭出了在《青蛇》《倩女幽魂》《天山童姥》等片中阐述过的哲学思考，把影片内涵从“权力与幻术”提升到了佛教的“欲与空”，片中有大量佛教元素——大鹏金翅鸟、金刚、天王、瞻波伽等，在儒学之外引入佛理。

权力操纵幻觉，而权欲本身就是一场幻觉，人只要有欲念野心，就会被幻术迷惑。帝后与百官都深陷欲海，痴迷幻觉。狄仁杰同样有欲念，想要入世立功，所以同样被心魔折磨，被幻觉蒙蔽，不得宁静。和他对比的是圆测法师，法师置身世外，断绝欲念，于是可以收服“心猿”。

片中的白猿指代“心猿意马”，这个词就来自于佛教典籍，指的是令人烦乱不定，不得清净的妄念。

影片结尾处的“大理寺之战”是全片高潮，大唐官兵中了封魔族的毒烟，与幻觉中的怪兽缠斗。虽然可以靠念经暂时驱除幻觉，但终究无法摆脱。

象征“道统”和纲纪的亢龙锏可以暂时驱除幻象，但也只是一时。只有离世出尘的佛家弟子，心如枯藤死灰的圆测和尚能够看破幻象。圆测虽然出世，依旧有菩萨心肠，“地狱不空，誓不成佛”，在世间有难之时出手相助。他向封魔族首领——曾经的权斗牺牲品开示“冤冤相报何时了”，复仇之心是给自己的痛苦枷锁，结束了这一场由欲望、权斗而生的幻觉大战。

《四大天王》特效再度升级，易容术、人体自燃、中毒、复仇等元素依旧。

“水月”（图右）承担了感情戏的重任

人物刻画着墨更多，狄仁杰和沙陀忠像是唐代版的福尔摩斯与华生。加入阮经天饰演的“圆测”后的“唐代三人组”，成为“四大天王”组合。女性角色“水月”承担了感情戏的重任，她和沙陀忠女强男弱的欢喜冤家模式，看得出港片“神经喜剧”的色彩。两人同为外来者“铁勒人”，爱情加上思乡之情，相信能令许多银幕外的年轻男女感同身受。

相比暑期档另一部抄袭模仿、不中不西的“奇幻特效大片”，徐克的狄仁杰系列深谙中国文化，以真实历史为基础，重拾那些遗落烟尘中的奇异民族和神话传说，构建了虚实相生、奇诡瑰丽的大唐想象，堪称东方奇幻杰作。

三部曲剧情不断回溯，看过前两部的观众早已知道结局：武后最终掌权，20年后履行了对狄仁杰的承诺，把篡夺之位传给太子“回归正朔”，延续了“道统”。

狄仁杰功成之后和圆测一样选择隐逸，如同中国传统士人一样，从入世救世到离尘出世，从儒走向了佛。（文/戈弓长）

【延伸阅读】《碟中谍6：全面瓦解》：劳模阿汤哥，闯出硬派动作片新高度

《碟中谍6：全面瓦解》电影海报

参考消息网7月27日报道 2018年距离首部《碟中谍》上映已经有整整22年了，这20多年来，世界电影格局和观众喜好经历了沧海桑田的变化，系列主演“阿汤哥”汤姆·克鲁斯的演艺生涯也是几起几落。但《碟中谍》系列的品质却始终保证稳中有升日益精进，在好莱坞不断陷入“续集魔咒”的情况下，每一部都能制造出新的兴奋点和突破口。

而最新的这部《碟中谍6：全面瓦解》则用硬派复古的风格，在暑期一众特效动作大片里脱颖而出，达到了系列新的高峰。

动作特技——阿汤哥亲身上阵 挑战动作极限

在如今好莱坞的动作片，似乎电脑特效已经取代了演员成为影片的主角。演员往往已经习惯了凭借高科技的帮助，成为上天入地、手发激光的超级英雄。甚至像《钢铁侠》、《蜘蛛侠》这样的漫改大片，动作场面直接用CG制作代替真人出演，演员只需模拟一下打斗之声，配配音，千万美金轻松入袋。

和这些“躺着就把钱赚了”的明星相比，阿汤哥绝对堪称劳模。

就是为了这个镜头，阿汤哥扭伤了脚踝。

整部《碟中谍6》从头到尾所有的动作戏，无论是高楼追逐，飞车摩托，近身肉搏，阿汤哥全部谢绝替身，亲自上阵。即便在一场大楼追逐戏中，阿汤哥在跳跃时严重扭伤了脚踝，他依然拖着一条断腿完成了当天的拍摄戏份。在之后养伤的几周，克鲁斯又以匪夷所思的速度，熟练掌握了直升机的驾驶技术，在影片高潮的直升机战斗片段，克鲁斯不仅要亲自驾驶飞机，还因为机舱太小容不下摄影师，要同时操纵摄像机拍摄自己。这杂技般的高难度拍摄，最终呈现在荧幕上的是极富视觉冲击力的场面和身临其境的感受。

因为克鲁斯的搏命演出，电影镜头可以捕捉到往常用替身、用电脑特技无法呈现的独特视角。笔者在观看影片时，观众席常因为紧张刺激的动作场面凝神屏息，又会在危机解除时同时长舒一口气。在动作片的娱乐属性、喜剧色彩越来越强的今天，汤姆·克鲁斯又把硬派刺激的风格带回了主流大片。作为曾经的“小鲜肉”、“花样美男”，阿汤哥现在居然变成了好莱坞新硬汉的代表，也是让人欷歔。

人物角色——女性大放异彩 反派继续草包

影片主要女演员：（从左至右）瓦妮萨·柯比，安杰拉·巴塞特，丽贝卡·弗格森，米歇尔·莫娜汉

《碟中谍6》动作风格方面，针对当下潮流反其道而行之，但在人物设定上，却紧跟当下北美影业女权运动高涨的潮流。前几部的重要女性角色丽贝卡·弗格森、米歇尔·莫娜汉回归，她们和阿汤哥扮演的伊桑·亨特之间的关系，是影片重要的情感线索。《碟中谍》系列并不以感情戏见长，这也是前几部部分女观众给予差评的原因，这次编导却安排上了一段淡淡的三角恋情，也是向女观众示好的一种方式。

而新加入的女性角色，由安杰拉·巴塞特扮演的中情局长官和瓦妮萨·柯比扮演的“白寡妇”也是气场十足。相比于之前《碟中谍》系列中只能作为被保护对象的公主式女星，无疑是迎合时代的一次进步。

外强中干的反派

与英姿飒爽的女性角色比起来，本片的反派无疑是让人极度失望的。其实这也是最近几部《碟中谍》的通病，和武力智力爆表的克鲁斯比起来，几乎每一部的反派都愚蠢无用到了让人同情的地步。这次派拉蒙请来了“超人”的扮演者亨利·卡维尔出演大反派，就是希望身高185cm、全身肌肉的卡维尔能给影片带来更多的压迫感。为此还让他留起了胡子，让他的容貌显得更加狰狞凶猛。甚至当2017年《正义联盟》补拍，需要临时借用卡维尔继续扮演超人时，无论《正义联盟》的制作团队如何哀求，《碟中谍》的出品方帕拉蒙坚决不同意卡维尔为超人刮去胡子，两大电影公司为了演员的胡子来回扯皮，也造就了“胡须门”这个好莱坞的新梗。

可是就影片的实际表现来看，卡维尔扮演的反派丝毫没有预期的凶残与绝望，反而是个彻头彻尾的草包：比打架，一出场就被“小喽啰”轻松吊打，面对比矮他一头的克鲁斯也毫无优势；比智商，各种关键时刻话多，智商掉线，自以为是，简直让人怀疑他是正派势力安插的卧底；比操作，笨手笨脚几乎把电影变成了喜剧恶搞片。

这么一个让人扶额的反派，只能理解是电影编导为了反衬阿汤哥主角光环的强大了。

导演编剧——画面演技大赞 剧情门槛不低

导演麦夸里在片场

之前《碟中谍》系列的一大特点，就是每部都更换一名新导演，这么做的好处是能保持系列的新鲜感，但不足在于整个系列都没有统一的风格定位。不过显然上一部《碟中谍5：神秘国度》让出品公司极其满意，以至于上部导演克里斯托弗·麦夸里这回成为该系列史上第一位“二进宫”的导演。

有了上次的经验，麦夸里这次显得更加自信，几乎全片都使用IMAX摄像机拍摄，巨大的画幅捕捉了克鲁斯搏命演出的每一个细节，可以说，本片是继《复仇者联盟：无限战争》之后，2018年度第二部值得刷IMAX的影片。在演员的调教上，麦夸里和演员间的默契也进一步加深，几乎每一个角色在他的执导下都焕发出新的光彩。在紧张刺激的剧情之余，西蒙·佩格的风趣幽默、亚历克·鲍德温的老谋深算让人印象深刻。其中特别让人眼前一亮的是系列元老，黑人演员文·瑞姆斯。虽然他出演了每一部《碟中谍》电影，但直到本片才算有了真正发挥演技的空间。

《碟中谍6》强调特工的团队作战

麦夸里导演是编剧出道，不到30岁就凭借经典悬疑片《非常嫌疑犯》获得奥斯卡奖，剧情设置能力显然是他的强项。这部《全面瓦解》故事复杂曲折，剧情容量几乎是同类暑期大片的三部之和。奉劝各位观众，千万不要只顾着看大场面，因为各个角色间的对白都是信息量巨大，稍微漏听一段可能都衔接不上前后剧情了。在《007》和《谍影重重》等同类谍战片慢慢向单纯的动作片靠拢时，《碟中谍》却是情节点密集，越来越“烧脑”。

除此之外，本片的故事情节紧密衔接前作《神秘国度》，如果对前作印象不深，或者压根没看过，可能很多关键角色动机和情节点会让人一头雾水。考虑到前作是3年前上映的，参考文化有些担心麦夸里导演是否过于高估了观众的理解力和记忆力。如今很多人抱怨好莱坞大片情节简单粗暴，好了，现在这部《全面瓦解》倒是情节九曲十八弯，反转再反转，理解门槛极高，笔者倒有兴趣看看这会成为影片让人激赏的亮点，还是“阿喀琉斯之踵”呢？

动作大片的“究极形态”

最近几年，好莱坞电影的票房表现让分析家大呼：“明星已死，IP当道”。电影明星似乎已经不再有曾经的号召力，反而是漫画动画改编电影成为商业电影的主流。

然而阿汤哥和本片的编导演员们一起，用自己的出色表现，让《碟中谍6》成为好莱坞动作片的新标杆，再一次证明了自己的明星地位，以及老派动作片的独特魅力。《碟中谍》这个曾经并不被人看好的系列，已经超越了《007》、《谍影重重》成为同类型中一枝独秀的翘楚。在电影里，阿汤哥一次次拯救了世界，但电影之外，他用自己并不高大的身躯，对抗整个行业的潮流，这或许才是真正做到了“不可能完成的任务”吧。（文/李婷 刘宇凡 发自纽约）

（2018-07-27 14:29:00）

【延伸阅读】《邪不压正》：作者符号云遮雾罩，复仇戏梦北平“乱”城

电影《邪不压正》海报

参考消息网7月16日报道 姜文作为导演迄今只拍过六部作品，但部部都彰显出极其雄浑的荷尔蒙力量。

《阳光灿烂的日子》自不必说，《鬼子来了》以退为进、借力打力的荒诞场景，同《太阳照常升起》的魔幻喷薄，皆有我行我素的连贯之气，《邪不压正》仍然透露浓厚的“中戏出品”意味，这种以快速剪辑，机锋强烈的台词以及间不容发的表演节奏构成的咄咄逼人剧情片姿态，某种程度上成为姜文的作者符号。

姜文味道的民国浮世绘

电影《邪不压正》以复仇为主题

电影一开始便直接展现杀人场景，一言不合，人头落地，《邪不压正》漂浮在表层的“复仇”主题于此呼之欲出。事实上，与张北海的原作《侠隐》相比，《邪不压正》更像是架空了时空的一则舞台感极其强烈的历史寓言。这么说并不是否认电影对1930年代北平城的重建努力，也并非指其真的脱离了历史情境。

对北平城的细致还原

恰恰相反，影片对原作中涉及的一些具体街道场景及时代风物还原相当细致，并通过精心选择的大全景展示城门、街道、电车道及路上的人们，可以直接将观众吸引到非常具体的时空情境中。但从另一个角度来考量，相比张北海在小说中事无巨细描绘房屋格局、北京食物及极其详尽的世俗生态（在《侠隐》叙述的历史时代，王度庐一系列关于北京/北平的武侠与历史小说中实际上已经如此践行）。

《邪不压正》并没有非常沉住气去描绘生活本身，相反，建立在“李天然（彭于晏）回国向师兄朱潜龙（廖凡）报仇”这样一个情境之上的恩仇纪录，从头到尾都维持在一个很高的情绪点上，所有一切外在的景致，实际上直接服务于这个行动线。因此，当观众发现，在原作中反复出现的令人垂涎的各式美食在电影中被简化成了以饺子为代表的象征性存在时，难免会感到有点失望。

但这其实正足以证实，这是一部充满姜文味道的电影，而非简单地复制原作，他所要做到的，并非再制作一幅民国浮世绘。

而是非常直白地希望这个背景为主题，为其所安置于叙事过程之中的各种象征性场景服务。在这个意义上，《侠隐》是《邪不压正》的底色，《邪不压正》是基于《侠隐》的二度创作，目的不是还原老北京，而是建立一种新的姜文话语。

对影史和自我的致敬

女中豪杰关大娘（周韵 饰）真正身份成谜

影片里呈现的各色人等，从名为医生、实为武林高手的李天然到背负秘密的义父亨德勒医生，直到大隐隐于市的女中豪杰关大娘（周韵 饰）及李天然被置换掉的组织意义上的“父亲”蓝青峰，表象面目烟云缭绕，令人无法辨明真实身份。

置身于华北危在旦夕的1937年，他们自身围绕家仇国恨所进行的进退互动，被戏谑性地简化成一场场以室内近景对切呈现的对话。这种紧凑密集的颇具密室对话气质的场景，远从18年前《鬼子来了》便已经形成非常具体的展示风格，《让子弹飞》里则将这种直接呈现人物微妙心理的做法几乎发挥到极致。

《邪不压正》中，无论是蓝青峰同朱潜龙围绕朱元璋画像的对话、李天然与义父迂回的情义回溯或是数度反转的借刀杀人戏码，从单场戏来看，都充满了戏剧张力，虽然在整体结构上，许多条线索最后被“非常突然”式的拼杀切断，但仍不失一种维持悬念的方式。

《邪不压正》中更透露出导演多多少少，对过往影史中特定风格作者的有意无意质疑。

比如，行动线的前功尽弃而转向大逃杀，十分类似昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》，对决斗场面的营造，略有赛尔乔·莱昂内的影子。李天然不断在老北平的屋顶上奔跑以及对古典音乐的引用，更容易被直接关联到姜文自己的作品《阳光灿烂的日子》中充满阳刚诗意的那些场景。

希区柯克式云遮雾罩

姜文饰演蓝青峰有深层符码意义

可以说，向自己致敬，也是这部电影很重要的组成部分。比这种形式上的致敬更具深层符码意义的，无疑是置身1937年的这些人物身上所承载的对于过往百年来中国近代史诸般面相的隐藏喻指。

特别是蓝青峰取代亨德勒，成为事实上造成这场复仇行动的真正“父亲”，这一混杂了复杂情感与革命意志的形象，是片中最突出的人性纠结面之一。姜文选择亲身上阵饰演这个角色，正与其过往作品中强烈的历史兴味一致。

从张北海建议其演的张自忠到目下实际出演的灵魂人物蓝青峰，这一过程本身便十分耐人寻味。片中蓝青峰出场时关于“为了醋包饺子”的言说，对推动剧情似乎意义不大，但从整体观来说，或可看作是对于观众如何读解电影的一种反照，与史航出演的只认识五个字的“京城第一影评人”潘公公一道，构成了电影文本向其接受过程的挑战。

这也正是在看来并不常规的北平恩仇录之外，在当下时刻的姜文对电影自身的认识与考量。

本质上说，《邪不压正》更像是充满了自讽的戏梦，亦是对观众敞开胸怀的杂耍，本质上是返璞归真，形式上却又云遮雾罩。北京或北平是现在的吸引点，但又并不重要，言及于此，好像借助这部电影，希区柯克的灵魂又一次碰触了这个时代。这都是无意识，有意义，也无意义的游戏。（文/独孤岛主）

（2018-07-16 17:24:16）

【延伸阅读】《我不是药神》：谁不曾卑微苍茫努力生存？

《我不是药神》海报

参考消息网7月6日报道 《我不是药神》毫无疑问是今年暑期档的最大惊喜。

号称水军也无能为力的豆瓣评分9.0，点映票房破亿元，上映仅2天票房破4亿元，许久不见的“满座”现象卷土重来。该片被称为“中国版《达拉斯买家俱乐部》”、“文青的《战狼2》”、“徐峥是中国的良心‘阿米尔·汗’”、“山争叔叔”火了一把，该片甚至打破了影评人和观众“水火不容”的分歧……观众太过热情而自发病毒传播。

中国观众对国产电影虽然责之切，但也爱之深，中国观众对好电影是如此饥渴。

电影院里观众们的表现也宛若奇观：前半段黑色幽默乐呵呵，后半段全场肃穆泪索索。

改编重点的“聪明转移”

中国人以往对电影院的期待是：我要开心，我要忘记现实生活，我要爆米花的快感！所以爆款往往是“开心麻花”这样的喜剧片，或是好莱坞的嗨片。

即使是票房黑马《前任3》《后来的我们》，你也得说“谈恋爱”并不是生活的全部。

即使是口碑之作《战狼2》，你也得承认“战争”离普通观众的生活仍然有点远。

电影《我不是药神》中的代表警察正义一方的曹斌（周一围 饰）

《我不是药神》讲述的是徐峥饰演的程勇“非法”代购印度抗癌药的故事。原型陆勇也是一名慢粒白血病患者，被称为“药侠”、“印度抗癌药代购第一人”，现实世界里的“格列卫”23500元一盒，平均一粒药200块钱，一盒大概只够吃一个月，每吞下一粒药，其实都是在吞钱，而因为昂贵的医药价格、看病难的困局，人们对这个“非法药”有了不同的看法。

而电影将真实社会事件、颇有争议的故事，改编得如此聪明——

它不说制药公司的错，因为背负巨大的研制成本，正是专利权的保护，能让它们进行风险性如此之高的新药开发；

它也不说警察、司法的错，钻法律的空子贩卖假药，作为警察当然应该不遗余力地抓捕，司法完善需要历史、社会的轮轴进行自我修正；

它对社会现象有所拷问，却不粗鲁批判。

电影开始就用字幕表态：虽然取材真实事件，但是我们有艺术加工不要太认真，这样暧昧不清的真实，能使得创作者能“商业运作真实故事”，观众并不能抓住把柄对号入座。

《我不是药神》的聚焦点始终在人心。

影片中无所不在的电影气质是草根，每个人都如此苍茫卑微，为了生活小心翼翼，平凡得就如我们每个人。

“神还原”人性和现实

程勇起初是狼狈的小人物形象

徐峥扮演的程勇，出场狼狈至极，他像众多挣扎在红尘中的中年人，上有老下有小，为了谋生狡猾又鸡贼，暴躁、麻木、迟钝，以及拥有某种自欺欺人的自尊，自己的生活已经一团乱麻，对他人的苦难冷漠视之。

没有人天生是英雄。

即使故事的主角程勇，也得应付生活的一地鸡毛，初衷也是“我不要做救世主，我要赚钱”。

而也正是通过程勇“普通人”的视角，拉近了观众与“慢性粒白血病人”的距离，将小人物的各种身不由己、绝望求生，刻画得丝丝入扣。

电影里有段患病老奶奶同警察的对话，深切地道出了这份绝望：“4万一瓶的正规药，我吃了三年，房子吃没了，家人吃垮了，我只想活命……谁家里还没个病人。你就能保证一辈子不生病？”这是观众的一个泪点时刻。

谁没体验过生病时的脆弱？谁体检时没担心过自个健康？谁没见过亲人的病重、住院，甚至生离死别？

传君饰演的吕受益努力生存谨小慎微

观众被拉至一个带有亲身体验的情景中，生死的十字路口，看到一点侥幸生存的可能，你不去搏一把，拼个鱼死网破吗？

当黄毛被拖进手术室并被告知“人没了”，程勇的哭诉扔出了一个催泪大炸弹：“他才20岁，他只是想活下去，这有什么罪？”

即使是唯一的反面人物，哄抬市价、赚黑心钱的张长林，也说出：“这个世界上只有一种病：穷病。”

它道出了多少人的隐痛——

他说：“我没有卖假药害人，我这两年救的人没有一千，也有五百。”

他仗义地没有泄露程勇的名字，而程勇听闻张长林被抓，掩饰时木然地说：“挺好，为民除害”。

这是完成了语境的置换。

张长林道出了掩藏下的真实心声，而观众可以是剧中的任何一个人。

谁没有对生活骂着脏话，却笑着活下去的时刻？

正是精准的人性捕捉，才有了《我不是药神》扑面而来的现实冲击力。

人们为这个故事流泪，实际上也是为各自可能承受的命运流泪。毕竟在“活不起、病不起、死不起”的现实里，“谁家还没个病人呢？”

接受度高所以可能改变社会？

《我不是药神》的幕后铁三角宁浩、徐峥、文牧野创造了打动人心的故事

另一方面，《我不是药神》非常符合商业片的特点，你可以看出每个笑料、每个泪点都经过编剧和导演的反复推敲，力求精准。

故事本身相当沉重，人们平常并不愿意看悲剧，《我不是药神》是典型的笑泪剧：前半段的处理套用侠盗入伙的故事模板，并用笑匠搭档“徐峥+宁浩”风格组合，使得“荒诞感+传奇故事”元素吊足观众胃口。

《我不是药神》的海报都在暗示这是一部非常让人开心的搞笑电影——无怪于有人欢欢喜喜进电影院，结果发现爆米花都吃不下，还把妆哭得稀里哗啦。

但所幸的是内里都是金子，不仅用追逐戏、打斗戏等等一切都用精彩的表达方式和紧张的叙事方法抓住观众，而且，电影用“喜剧+悬疑紧张+疯狂煽情”的整体叙事结构，让观众得到了情绪上的巨大戏剧化满足。

笑料也非常接地气，演绎程勇这个角色的“度”很难把握，如果不是徐峥，这个角色很容易会太浮夸或者太虚伪，这些都会降低整部电影的真实感。

徐峥跟儿子进澡堂会说：“小鸡鸡长大了”；与印度人杀价的时候说：“这个死胖子，人这么胖，却跟猴子一样精”；说服刘牧师入伙的时候说：“耶稣说过，我不入地狱谁入地狱？耶稣还说过，救人一命胜造七级浮屠。”

如此逗趣的一个人，一步步地走到最后，成为“英雄”。

《我不是药神》中的治愈小队

其他的演员王传君饰演的吕受益、章宇饰演的黄毛等等，一批优秀的演员都让这个故事变得如此真实可信。

但《我不是药神》能让全民打call的原因是——这是一部可能改变现实的电影。

电影《素媛》聚焦社会现实

正如韩国《素媛》对应的是韩国社会未成年少女性侵问题，印度电影《摔跤吧，爸爸》对应的则是印度社会的性别歧视问题，日本《入殓师》对应的是日本社会的老龄化问题，美国《辛德勒的名单》对应的是对二战的反思。

它们都以最大众、最便捷的艺术形式，把对一系列复杂社会问题的探讨介绍给最广大的观众群体，获得大量关注，引发良性讨论，甚至产生巨大影响。

而《我不是药神》的持续发酵，让更多人开始思考医疗、生命、体制等等现实问题。（文/朱柒柒）

（2018-07-06 17:09:00）